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Entrevistas

lunes, enero 28, 2008

Las hace todas






Las Hace Todas

Texto: Carlos Cisternas
Fotografías: Carlos Burboa



Enfocado en sus proyectos literarios, televisivos y a la docencia en escuelas de periodismo, muy lejano de “farandulandia” y con bajo perfil se encuentra este ‘hombre de las comunicaciones’, como el mismo se autodefine.

Multifacético es la palabra que mejor podría definir al expresivo actor, periodista y últimamente escritor Alejandro Montes, quien prefiere ser catalogado como ‘un hombre de las comunicaciones’, puesto que dentro de su currículum, la diversidad de actividades suma y sigue. De excelente dicción y características innatas en su hablar, Alejandro evidencia su experiencia en el rubro expresándose con la pasión de un actor sobre las tablas y la elocuencia de un buen periodista al argumentar este gran momento en su vida.

Alejandro, de sólo 31 años de edad, ya cuenta con una vasta trayectoria en los medios de comunicación, desde la actuación, donde se hizo conocido a través de sus personajes en teleseries como Aquelarre y Santoladrón de TVN, a la animación, con el delirante programa de concursos Call TV en la Red; y desde ahí al teatro y a la docencia como profesor de televisión en la carrera de periodismo de la UNIACC.

Hoy, aparte de todo eso, Montes está dedicado a las letras. Su reciente libro, “Autoflagelación”, lo ha introducido en un mundo desconocido para él, aventurándolo en un camino de mucho aprendizaje. “Autoflagelación” cuenta la desenfrenada historia de Benjamín Ruiz-Tagle en Viña del Mar, un joven que vive intensamente su sexualidad, del que se desprende el tema de la bisexualidad, el daño psicológico y la inestabilidad emocional. En la novela, Montes pretende reflejar, a través de un lenguaje simple, la actual situación que viven muchos jóvenes chilenos que se autodestruyen, en un libro lleno de erotismo y sexo explícito.

¿Qué te incentivó escribir “Autoflagelación”?
Desde chico escribía. En el caso puntual de “Autoflagelación”, fue porque quería hacer algo especial, distinto y dije bueno, escribamos algo a ver que sale. Esto fue en Chiloé. Empecé a escribir y una amiga de allá iba leyendo capítulo por capítulo y se empezó a involucrar mucho con la novela, al punto que empezó a escribir ella una historia donde contaba de una mujer y lo que quería y soñaba que le hiciera Benjamín. Era muy interesante ver como mi historia le provocaba cosas de verdad a una chica. La verdad es que eran insinuaciones a mi persona y yo no entendía por qué. En fin, así terminé con el libro. Siempre hay una motivación para escribir, siempre aparece una excusa.


¿“Autoflagelación” tiene algo de tu propia vida?
La respuesta es muy difícil. No sé, me imagino que todo, nada, mucho, poco... Cuando uno escribe se basa en experiencias reales, de ficción, de cercanos, amigos, inventadas en la cabeza; sueños, excitaciones, en fin. Uno se excita con el protagonista, se angustia, se alegra, ríe y llora, tal como lo hace el lector. Yo vivo lo que escribo a través de cada línea. De ahí a haber vivido cada una de las situaciones en los lugares y las formas como se narra, es otra historia. Es más sabroso que cada lector se responda solo, porque es parte de la fantasía de la lectura. El que quiera pensar que es autobiográfico, que lo haga. Eso ya es parte de sus fantasías.

¿Cómo ha sido la crítica para tu libro?
He tenido dos presentadores muy importantes del ámbito cultural. Uno fue Santiago Magil, actor peruano de la película “No Se Lo Digas a Nadie”, quien habló muy bien de la novela. Por otro lado, Juan Claudio Lechín, que es uno de los escritores contemporáneos más importantes de Bolivia, alabó la narrativa utilizada. Es más, señaló que a él no le gustaba la literatura juvenil, ya que la encuentra llena de clichés y poco clara. Frente a ello, en su exposición señaló que conmigo se había reconciliado con el estilo, que la había disfrutado mucho y que creía que es una novela que la deberían leer todos los jóvenes para aprender a ser simplemente ellos. En el caso de Chile, aparte de mujeres que lo leyeron para hablar bien de él, como Raquel Argandoña y Patricia Maldonado, hubo dos personas más que no viene al caso dar sus nombres, y que dentro de sus críticas nunca hicieron referencia al libro. Uno habló de la simpleza del lenguaje como algo negativo, lo que para mí no es tal, ya que me gusta la sencillez en la narración. El otro hizo referencia a mí como persona y no a la novela. Fue una cosa rara, ya que habló de malos programas de TV que, según él, yo había conducido, a que había “tratado” de ser actor, y que ahora “trataba” de ser escritor. No digo que mi novela sea una gran obra, pero la crítica debe ser al libro...

Estás escribiendo una próxima novela ¿Cuál será la temática que abordarás y cuando crees que la lanzarás?


Si, estoy escribiendo una nueva novela, pero antes sale un libro donde participamos varios dramaturgos jóvenes que realizamos en conjunto un perfeccionamiento de la escritura dramática, junto a David Benavente. El lanzamiento de éste libro, donde hay una obra de teatro mía titulada “Cesantes, Promiscuos y Coqueros”, habla un poco del mundo de la TV chilena actual y como un grupo de actores de este medio se ven enfrentados a un despido. Con respecto a la novela, estoy en su proceso de escritura y todavía no tiene fecha de publicación. En ella sigo la misma línea de “Autoflagelación”, pero un poco más fuerte y atrevida.

De actor a periodista y escritor hay un gran camino...
Cuando comencé a grabar la teleserie Aquelarre en TVN, entré a estudiar periodismo. Quería tener herramientas para escribir y contar historias, ya que siempre me ha gustado comunicar y el periodismo fue una excelente manera para acercarme a ello. El periodista cuenta, investiga la historia. Es un comunicador nato.

Actor, animador, periodista, escritor, docente ¿Con cuál te quedas?
Uff!, eso está difícil. Creo que van todas de la mano y las engloba una sola palabra: comunicador. Yo busco comunicar a través de mis personajes, de mis escritos o al enseñar. El actor está siempre en mi corazón y nunca se irá de ahí, ya que siempre estoy actuando, siempre estoy creando a partir de la observación de la realidad. Yo comunico, quiero decir cosas, quiero hacer cosas, transmitir emociones y provocar sensaciones en la gente y eso lo consigo en cada una de mis facetas de comunicador, y si a todo eso le sumo que puedo llevar un poco de mí a las futuras generaciones a través de la docencia ¡fantástico!

domingo, enero 27, 2008

Un Dulce












Un Dulce

Texto: Carlos Cisternas
Fotografías: Gentileza 19º Festival Internacional De Cine De Viña Del Mar (agradecimientos a Andrea A. Carvajal Sandoval)


Carolina Varleta nos cuenta de su primera incursión en el cine y el gran reconocimiento que ha tenido de la crítica, tras su premiada participación en la película “Desierto Sur”.


Dulzura y sorpresa mezclada con una gran dosis de satisfacción por los resultados obtenidos en el reciente 19° Festival de Cine de Viña del Mar tras su participación en la película “Desierto Sur” (de Shawn Garry), son los que la joven actriz Carolina Varleta, integrante de ese elenco, además de la serie “Tres Son Multitud” en MEGA, irradia con evidente sonrisa el gran momento actoral que está viviendo.

Ganadora del premio especial del jurado de la Competencia Oficial Internacional de largometrajes en el Festival de Cine de Viña, por su rol de actriz secundaria en la película "Desierto Sur", Varleta aún no puede creer sentirse triunfadora. “Me siento dichosa de haber obtenido un premio de esta envergadura. Esto me pone muy feliz y me incentiva a seguir haciendo lo mío”, señala.

La cinta cuenta la historia de Sofía (Marta Etura), una joven española que tras la muerte de su madre recibe una enigmática carta que ella misma había enviado a Chile, ahora devuelta por no hallarse el destinatario original. Un hecho que llama la atención de la protagonista y la lanza en una aventura hacia el sur del mundo, en donde se encuentra con Nadia (Varleta). La película, que también cuenta con la actuación del argentino Alejandro Botto, se filmó en Barcelona, España; y en Santiago, Copiapó, Caldera, Chañaral, Antofagasta y San Pedro De Atacama, en Chile.

“Desierto Sur” se adjudicó cuatro premios en dicho certamen, el que incluyó el de mejor director a Shawn Garry y un premio especial a la mejor actriz secundaria, Carolina Varleta.

¿Qué tal la experiencia de haber participado del elenco de “Desierto Sur”?Primera vez en un festival de cine y obtener tantos premios...
Me siento emocionada, fascinada, realmente no me esperaba algo así. Es mi primera vez en cine, mi primer premio y mira todo lo que ha sucedido. Estoy orgullosa de haber participado en esta película. Todo el proceso ha sido maravilloso, muy gratificante. Un premio muy especial el que me dio el jurado. La verdad es que me incentiva a seguir en lo mío y poniéndole más cariño a cada rol que interprete en mis futuras actuaciones.

Nadia es su personaje, una chica a la que Varleta define como su perrita quiltra querida que nunca recibió cariño. “Ella es maravillosa. Es muy bonita la historia de Nadia porque el encuentro con Sofía (la española Marta Etura), le cambia la vida, permitiéndole darse cuenta de que hay más opciones que las que uno es capaz de ver. Es un mensaje de esperanza que queda demostrado en el filme”.

¿Qué tiene la historia que te incentivó a participar de este proyecto?

Es una hermosa historia humana, conmovedora y entretenida que demuestra el por qué existen estos encuentros en la vida que a una la hacen cambiar y replantearse ciertos temas.



¿Algún otro proyecto en cine?
Ojalá pudiera hacer más cine. Hay algunos “pololeos” por ahí, pero aún nada concreto. Sí estoy segura de que habrá alguna oferta interesante, sobretodo después de todo lo positivo que ha pasado con “Desierto Sur”. Me imagino que habrá más películas. Me encantaría.

Este excelente momento cinematográfico la tiene llena de dicha y con todas las pilas puestas en sus otros proyectos en televisión, como la segunda temporada de la exitosa serie “Tres Son Multitud”, en donde interpreta a Antonia, una matea y compuesta chica que comparte el departamento con Kika (Javiera Acevedo) y Nico (José Martínez). Además, está desde hace algún tiempo en la obra “Algunas Chicas”, en el teatro San Ginés, de jueves a domingo, hasta este mes de Diciembre.

www.carolavarleta.com

Mujer de Máquinas tomar
















Mujer De Máquinas Tomar

Texto: Carlos Cisternas

Fotografías: Carlos Burboa


Fiel exponente de la música experimental, Alisu pone el toque femenino que hacía falta en el circuito electrónico chileno, con una atractiva propuesta de sonidos que fusiona lo más granado del minimal, glitch, IDM y dub.



Admiradora del animé japonés, Alisu, músico y diseñadora gráfica de profesión, debe su nombre artístico al personaje de una serie nipona. Y si bien el país del sol naciente la llevó a auto bautizarse como tal, ha sido su cercanía con otros exponentes de la escena musical lo que la ha posicionado como la única mujer en la zona que se ha atrevido a componer a través de máquinas y sintetizadores, desafiando cualquier barrera de género y consagrándose en el circuito electrónico experimental.A los 20 años formó el proyecto Manziping junto a su amigo Rolancho (1998), donde dio sus primeros pasos en materia musical experimentando con sonidos electrónicos. “Ese fue un proyecto bien relajado. Los dos teníamos la misma curiosidad de producir una electrónica que no era la que se escuchaba en las radios, que no era lo que estaba sonando y finalmente se dio una electrónica bien vanguardista para la época”, afirma.



En el 2001, Alisu graba el primer disco homónimo de Manziping de forma independiente, que transita entre el trip-hop, el drum and bass y el breakbeat experimental, junto a Rolancho y la colaboración de DJ Nakeye en los scratches. En el 2003 se integra al proyecto Pirata, músico que aporta nuevas ideas a la banda porteña.Alisu realiza variadas presentaciones en vivo, formando parte de la escena subterránea electrónica chilena. Con todo, ha debido enfrentar un problema: el machismo. “Muchas veces no se considera que la mujer puede hacer buena música electrónica, al igual que los hombres. A mi esto me gusta, y siempre me pasa que termino siendo la pequeña Lulú en el club de Toby, lo que no me molesta. Lo paso bien con mis amigos músicos, pero me encantaría que hubiesen más chicas generando sonido, porque la mujer tiene mucha sensibilidad que aportar en la música”.



¿Cómo fueron tus primeras experiencias tocando en vivo?




Cada vez que tocábamos con Manziping, eran muy pocos los grupos en vivo. Siempre había hartos DJ’s. Tocábamos nuestras creaciones a veces bien raras, que pasaban del drum and bass al trip hop abstracto y el IDM. En ese entonces recibimos apoyo de la escena drum and bass chilena. Nos insertamos en toda la esa corriente, tocando con los DJ’s Rouch y Fat Pablo. Al cabo de un tiempo sacamos un disco independiente y lo distribuimos de forma manual. Luego experimentamos con el progressive y el minimal techno, y sacamos otro disco llamado “Valpo” por el netlabel YukiYaki, de Alemania (


www.yukiyaki.org). También editamos “Mr Nice” por Pueblo Nuevo (www.pueblonuevo.cl), y ahora se viene Modismo, un nuevo netlabel que va a dar que hablar.

¿Por qué tu nombre artístico es Alisu?


A mi me gusta mucho el manga. Hay una serie japonesa que se llama Lain y la protagonista es una chica que se da cuenta que es un software, el cual termina conectado a la computadora y luego advierte que todo el mundo que la rodea es totalmente virtual. Ella piensa que su hermana y su familia existen, pero finalmente asume que todo es virtual. La única amiga que tiene cuando se sabe la verdad es Alisu, que no tengo la certeza de cómo se escribe en japonés, pero que me gustó como sonó, y desde ese momento me quedé con Alisú. Me pareció corto y femenino.
¿El animé japonés te incentivó a crear este tipo de música tal vez?No sé si me incentivó a crear este tipo de música, pero fue interesante porque los japoneses abordan mucho la tecnología, el futurismo. Para mi esos son temas que siempre me han atraído.

Respecto a tus influencias musicales, tienes una cercanía con el minimal, el IDM y el dub...


Me gusta mucho el dub y también el IDM. Siempre he sido fanática de escuchar bajos viscerales y también me atraen los ritmos sincopados y cuatro cuartos, pero que vayan variando a medida que se vaya desarrollando el tema. Me gustan mucho las melodías y los ambientes sutiles.


¿Qué referentes tienes en la escena mundial?


Me gustan proyectos como Lusine ICL, Autechre, Boards Of Canada, Arovane, Prefuse 73, Funckarma y Bola, entre otros.


¿De qué forma logras comunicar la existencia de tus discos?

Internet tiene la prioridad en este momento, porque es a través de ella que puedes llegar a distintas partes del mundo. Esta generación vive conectada y hay un grupo de gente que nos sigue, que va a las tocatas y a ellos siempre les estamos mandando información. Además, hacemos presencia en revistas electrónicas y también me ayudo de myspace. En general, son la mayoría vías más virtuales que tangibles. Para los que les interese descargar mi disco “Fotogramas”, lo pueden bajar de


www.impar.cl, un netlabel muy recomendable donde podrán encontrar también discos de Danieto, Flipper, Hans Carstens y Emmerich de México.





Soy Etno - Electrónico














Soy Etno-Electrónico

Texto: Carlos Cisternas
Fotografías: Jorge Ampuero

Fundador del netlabel Pueblo Nuevo junto a Daniel Jeffs el 2005, Hugo Espinosa Chelley, más conocido como Mika Martini, se ha convertido en un referente de la música electrónica experimental.

Con estudios en arquitectura y titulado en Diseño en la Universidad Católica de Chile, Mika ha tenido una intensa relación con la música electrónica desde su paso por Usted No!. Sus inicios como solista los realiza a principios del año 2004, en donde su objetivo ha sido rescatar y mezclar sonidos étnicos chilenos con elementos abstractos, vinculados a las técnicas del microsampling y la corriente minimal.En octubre del 2004, Mika Martini forma parte del Taller Electro, entidad creada por la CECH como un espacio para la producción musical, la difusión y la formación de nuevos creadores de música acusmática y electroacústica. Desde ese momento, su colaboración al circuito electrónico ha tenido un gran éxito y se ha convertido en un referente musical para sus seguidores. Junto a Daniel Jeffs crean posteriormente el proyecto Chiste, dedicado a la música experimental e improvisación electrónica en vivo.
¿Qué significado tuvo el haber sido partícipe de Taller Electro?Taller electro fue la instancia donde conocí a mucha gente talentosa en diversas áreas. Compositores, músicos de formación académica, gente con diversos enfoques en cuanto a la creación musical, pero todos con un afán por conocer más sobre la música electroacústica o acusmática, digamos, la electrónica de tradición “seria”. Ese proceso nos dio el impulso para realizar varios proyectos, como la creación del netlabel Pueblo Nuevo, y como haber tenido el honor de participar en el Festival Internacional de Música Electroacústica de Santiago, Ai-Maako, en la sala SCD.

Ganador del concurso anual organizado por la Dirección de Asuntos Culturales del Ministerio de Relaciones Exteriores de Chile, consistente en la realización de una gira de tres semanas por México, presentándose en Ciudad de México, Morelia, Guadalajara, Tijuana y Mexicali, junto a
Danieto y Alisu, Mika Martini plantea que ese premio “fue la concreción de un proyecto muy bien elaborado en lo formal y de un sueño en lo personal. De todos los lugares posibles que existen para ir a tocar y a mostrar mi música, México siempre ocupó el primero por su diversidad, por su mixtura extraordinaria de culturas y tradiciones, por la hospitalidad de su gente y de los colegas músicos que nos recibieron. Esas tres semanas fueron excelentes, tocamos mucho, compartimos con músicos, discutimos sobre nuestras respectivas realidades culturales, dimos charlas, conciertos, hicimos mucha promoción de Pueblo Nuevo e Impar, regalé montones de discos y chapitas… y de vuelta me traje chapulines salados, un montón de música mexicana y el recuerdo de grandes amigos de cada ciudad en donde estuvimos”.

¿Por qué elegiste Mika Martini como nombre?

Mi alias es un juego de palabras que suenan bien entre si y cuyas referencias están dadas por el uso del nombre Mika, como cita a Mika Vainio (uno de los cerebros del dúo de música electrónica Pan Sonic), y el apellido Martini como toque latino y de humor. Lo inventé luego de dejar el grupo Usted No! de mi amigo Claudio Pérez.

¿Con qué estilo te identificas?

Hago música electrónica básicamente, pero trato de no encasillarme en ningún estilo en particular. Me gusta la mezcla, ojalá con ingredientes que nadie o que pocos hayan trabajado. Por ello, en mi disco “Mestizo” he tratado de hacer folclor electrónico, minimal-folk, como me definió mi colega Djef. Para inspirarme recopilo material, samples, sonidos, grabaciones de otros amigos músicos, y luego voy armando composiciones como si fueran collages, o pequeñas bandas sonoras. Me gusta también improvisar en vivo, componer instantáneamente...
¿Cuáles son tus referentes musicales actuales?La música de mis colegas, de mis amigos, de la gente que publica en netlabels, entre ellos José Pérez de Arce, Djef, Lluvia Ácida, Danieto, Alisu y Federico Schumacher; amigos mexicanos como El Lazo Invisible o Emmerich; de Argentina, Tremor y El Remolón… y ya hablando de mi fetiche de todos los tiempos, pues el grupo alemán de krautrock CAN, sin duda.

Trabajas con sellos independientes, ¿cómo es ahí la distribución de los discos?
Pueblo Nuevo es la respuesta a todo eso. El movimiento de los netlabels y de la descarga vía internet es algo poderoso, es la independencia total, es volver a tener control total sobre mi propia obra musical. Ahora, si alguien más adelante quiere pagar por bajar o por tener un disco físico, pues encantado, pero por ahora me basta y me sobra con que la gente conozca lo que hago, disfrute de mi música, y que vaya a los eventos donde tocamos con los demás miembros del sello.

¿Cómo recibió la gente tu disco “Mestizo”?
Partiendo de la base que es un disco que me demoré varios años en terminar, y donde colaboraron varios amigos como José Pérez de Arce, Lluvia Ácida, Cafeína Kid, Felipe Cadenasso de Matorral, Michel Durot, los remixes de Sokio, Djef y Danieto, no puedo más que estar feliz de que la gente que lo escucha lo disfruta tanto como yo al hacerlo. Es mi primer disco solista, es el primer paso. He recibido muy buenas críticas de periodistas musicales también, y cuando toco mis temas en vivo creo que el concepto de hacer música electrónica con raíces le llega al publico.
Tus próximos proyectos y actividades...

Tenemos cantidad de proyectos que editar en Pueblo Nuevo, discos, tocatas… Hace poco estuve por segunda vez tocando en Punta Arenas en el Festival Patagónico de Cine y Video Escolar, y en el Festival Ai-Maako. También en el Earthdance. Vamos a editar con Chiste un disco en un netlabel mexicano, y tengo invitaciones para colaborar en otros netlabel españoles, varios remixes pendientes… falta tiempo pero sobran ganas.


www.myspace.com/mikamartini

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