Entrevista a Silvio Caiozzi

“En Chile no hay industria del cine”

Con una cordialidad que no cualquiera la tiene, el connotado director Silvio Caiozzi, nos cuenta un poco del rol que tiene actualmente en su gestión en el consejo de cultura, como representante de la industria audiovisual y del estado actual del cine chileno, destacando que Argentina es el mejor cine latinoamericano.

¿Cómo ha sido la gestión en el departamento audiovisual del consejo nacional de cultura?

Todos estos meses lo que se ha hecho, en forma acelerada, ha sido crear las bases y el reglamento, para poder abrir el primer concurso. No fue una labor fácil, nunca pensé que era tan complejo hacer un reglamento, porque las alternativas son enormes.

Yo veo que el consejo es un consejo muy afín, muy homogéneo, digamos con una mentalidad semejante, en el que están todos bastante unidos.
¿Esto ha ayudado a la distribución del cine internacionalmente?
Entre todos hemos estado dando ideas por supuesto. Una de las cosas que a mi me preocupa más de hecho es apoyar la distribución del cine internacionalmente. Apoyar lo que estas diciendo tú, que es el cuello de botella que tenemos. No sacamos nada con afinar la producción, si no podemos salir para afuera a un mercado más amplio, entonces eso es uno de los factores más importantes que hay que estudiar y desarrollar.
Y de hecho la ley lo menciona, nos obliga a estudiar el tema y a fomentar esto. Yo estoy contento fijaté.
¿Actualmente como ve al cine chileno? ¿Qué futuro puede tener?

Es que todavía no se puede hablar de la gestión del consejo, porque todavía no se ve en la práctica, está recién lanzándose, yo creo que recién el próximo año se ve a poder ver realmente que está pasando con la ley, yo descansaría este año, porque sencillamente como te decía se hicieron las bases y esto está comenzando. Además el hecho que este año el consejo es difícil analizarlo ahora, sobretodo también porque el fondo este año fue muy bajo, prácticamente igual que el año pasado, entonces en este tema nos vimos bien afectados porque la ley exige mucho apoyo, uno de los apoyos lo que estábamos hablando recién. Entonces amplía enormemente los apoyos, pero evidentemente tiene que ampliarse el fondo, porque la ley obliga mucho más apoyo y no puede hacerse con el mismo fondo, lo que era el fondart antes, entonces el ministro por suerte anunció por suerte hace algunas semanas atrás de que efectivamente el próximo año el fondo iba a ser significativamente mayor dijo él, esas fueron sus palabras. Lo cual nos deja bastante tranquilos, porque la verdad, es que con el fondo que hay actualmente no se puede cumplir con la ley para nada y ahí en el consejo realmente el ministro, al que le consta que hay que hacer milagros para poder hacer los apoyos que hay que hacer con un fondo o tan pequeño.

¿Una suerte de autocrítica?
Yo digo que todavía no se puede criticar porque recién está partiendo esto. Este año es el puntapié de partida.

¿Que opina de la industria chilena?
Bueno que no hay industria, todavía no hay industria. Para que haya industria tiene que haber una constancia, tiene que haber un mercado, es imposible que exista una industria sin que haya un mercado. Nuestro mercado es muy pequeño, no es un mercado que pueda mantener una industria. Entonces que es lo que falta, bueno eso, una producción constante, y sobretodo la posibilidad de lanzarlo hacia fuera, osea la co-producción es un tema importante y poder salir para afuera. Y por suerte varias películas estos últimos años varias películas chilenas han podido salir para afuera, están saliendo, hay mucho más interés hoy en día de distribuidoras internacionales o gentes de ventas o seguidores por el cine latinoamericano y el cine chileno, ya no se le mira como un cine que de repente cada diez años aparece una película interesante.

¿Podemos estar a la par de lo que s Brasil, México o Argentina?
No, Argentina es el mejor cine latinoamericano en la actualidad, con producciones notables y su calidad notable también. Es el cine que ha conquistado el mundo de Latinoamérica digamos, osea realmente me ha tocado viajar mucho y en todas partes que llego, realmente la estrella hoy en día es el cine argentino y con toda razón además, luego quizás el brasilero, el brasilero es un cine muy volcado al interior del país. Tiene presencias pero con muchas películas fuera de brasil. Y el cine mexicano es un cine que en un momento dado, daba una sensación de ser un gran boom y cambiaron las leyes, eliminaron las leyes y fue destruido. Hoy día es un cine con altos y bajos. Entonces yo diría que el cine chileno está claramente resurgiendo de a poco claramente tomando una posición y lo que sí es importante para el cine chileno, son los premios que ha tenido afuera. Eso llama mucho la atención porque con una producción pequeña, hemos tenido películas que se han destacado y que han ganado muchos premios afuera. Machuca ha ganado muchos premios, cachimba ha ganado muchos premios (lleva 18 ya). Entonces te digo que es importante lo que ha tenido Chile y en la trayectoria del cine chileno. Te digo que antes se hacían muy pocas películas, pero a pesar de eso te menciono la frontera por ejemplo, una película chilena, casi cuando no se hacía cine acá en Chile, y a pesar de eso se ganaban premios importantísimos en el mundo, entonces siempre, siempre, ha habido gran respeto a nivel de premios en lo que respecta a el cine chileno.

En la cama: ganador 17º Festival de cine de Viña

En la cama", de Matías Bize, fue la película ganadora y Blanca Lewin, su protagonista, se llevó el Paoa a la mejor actuación protagónica femenina.

Cerca de 18.000 espectadores asistieron a las diversas funciones del certamen, que en la noche final rindió homenaje a Cecilia Roth, Luis Puenzo, Ignacio Aliaga y Marcos de Aguirre, además de la cinematografía argentina.

Los ochos días de cine finalizaron con una ceremonia efectuada el sábado en la noche en el Teatro Municipal de la ciudad, animada por los actores Antonella Ríos y Juan Falcón, y en la que estuvieron presentes la estrella argentina Cecilia Roth, el afamado director Luis Puenzo, Matías Bize y los actores nacionales Patricio Contreras, Patricia López, Blanca Lewin y Remigio Remedy, entre otros.

En la jornada, se entregó el premio Paoa a cuatro importantes personas en el mundo del cine iberoamericano:
Marcos de Aguirre, ingeniero de sonido chileno que ha elevado la calidad técnica del sonido del celuloide de la región ("Johnny Cien Pesos""Garage Olimpo", "Whisky", "La niña santa", "En la cama", entre más de cien películas procesadas en su empresa Filmosonido); Ignacio Aliaga, jefe del Departamento de Creación y Difusión Artística del Consejo de la Cultura, por su labor en instituciones y organismos educativos, culturales y cinematográficos estatales, la que ha permitido al sector audiovisualista y cinematográfico tener el apoyo fundamental para su crecimiento y desarrollo; Luis Puenzo, realizador argentino, por los 20 años que se cumplen de la obtención del Oscar para su cinta "La historia oficial"; y Cecilia Roth, actriz argentina y figura invitada al certamen, por su trayectoria en el cine.

Además, se reconoció al cine argentino por su extraordinario aporte al desarrollo del cine iberoamericano.

Visiten el sitio de la Blanca L. está bueno

http://blancalewin.blogspot.com/

Un tibio festival

Inauguración 17º certamen de cine Viña del Mar

Con el filme argentino “El Aura”,
partió esta nueva jornada,
marcada por el desconcierto del público

Una tibia inauguración, en todo sentido, fue lo que la decimoséptima versión del festival de cine de Viña del mar, dejó de sensación a los asistentes en el teatro municipal de la ciudad. Congregando a representantes de la industria del cine, autoridades correspondientes, y jóvenes actores de canal 13, para dar el vamos a un festival denominado por sus organizadores, como “el festival de la diversidad” y presenciar el estreno en Chile, de la película “El Aura”, cinta trasandina, que abrió la competencia en largometrajes.

Las altas expectativas del filme argentino dirigido por Fabián Bielinsky- única candidata a los premios de la academia – se contrapuso por su narrativa, la cual se hizo interminable, y dejó a muchos colgados con la innovadora propuesta, en la que a pesar de todo el esfuerzo por entenderla, su lentitud, terminó por aburrir a más de un asistente, incluyendo al actor Nicolás Saavedra quien hasta bostezó en plena función.

Exento de todo glamour, como es habitual en el certamen viñamarino, la ceremonia estuvo des - animada por los actores Juan Falcón y Antonella Ríos, quienes desde un principio, lograron dar cuenta que el festival se entibiaba cada vez más. Discursos de rigor, de su director Luciano Tarifeño y la alcaldesa Virginia Reginato, dieron cuenta de una valorable propuesta que incluye a Valparaíso en sus actividades para este festival.
Posteriormente hubo una usadísima muestra de cueca, con unos desencajados bailarines, que hasta conversaron en plena performance.

Lo rescatable de este festival, fueron las personalidades del certamen, compuesto por Silvio Caiozzi y Bastián Bodhenhoffer, quienes dieron un tono de seriedad al evento al igual que la imponente llegada del crítico de espectáculos Italo Passalacqua, asediado por la prensa, quien se sumó a la esperanza de ver al cine chileno manifestarse en esta evolución con la iniciativa de festivales como éstos, afirmando que “el cine chileno está viviendo una etapa muy bonita, de crecimiento, de experimentación, de un nivel bien disparejo, lo que es natural, porque hay mucha gente joven que está saliendo, pero creo que finalmente la gente se está atreviendo”

Festival que si deseaba marcar la diferencia a años anteriores, lo logró pero en forma decreciente, sobretodo si lo comparamos con el de Valdivia, sin restarle importancia eso sí a las palabras de su director, Luciano Tarifeño en el que afirma: "Tenemos un festival de primer nivel, con material de enorme diversidad”, refiriéndose a la exhibición de películas en el certamen, no así al parecer en la organización, al menos del día inaugural.

Sin duda, la intensidad de años anteriores no se sintió, y al festival se le ve más frío y calmado al menos que el año anterior.
Es de esperar que para lo que resta para las siguientes jornadas, la situación mejore.

Expectativas para este festival:

El director del departamento de cinematografía, Juan Esteban Montero, plantea que dentro de las expectativas están:
Primero que participe mucha gente, esperando que entre todas las exhibiciones, asistan 25 mil personas en todo el festival como mínimo.

Segundo una gran diversidad.

Un festival que según Montero está dispuesto a las nuevas tendencias”Este año se abrieron las competencias internacionales y nacionales de cortometrajes de ficción, de documental, de animación, muestras especiales con el cine argentino, homenajes como el de Cecilia Roth, como Luis Puenzo, con sus veinte años de “La historia oficial”. Tenemos toda una actividad en la plaza con las universidades regionales, por lo tanto creo que la palabra que define a este festival es la diversidad”.