¿MISTERIOS POR RESOLVER?...LA GRAN INTERROGANTE DE LOS FENÓMENOS PARANORMALES

Reportaje Domingo 25 de marzo del 2007
El Mercurio de Valparaíso

Ocultos e inexplicables hechos incitan a dilucidar esa gran incógnita, tras el asombro de quienes han sido testigos de extrañas situaciones, en donde lo enigmático es sin duda una puerta abierta al debate y a la investigación sin prejuicios, con el espíritu abierto a la conquista de lo desconocido.

El silencio, la oscuridad, puertas que se abren y cierran, o la sensación de que alguien está detrás de nosotros, pueden provocar un escalofrío aterrador de sólo pensar que aquella soledad es una mera apariencia. Una situación que paradójicamente induce a una sensación simultánea de miedo y curiosidad, arrastrando al hombre hacia la búsqueda de respuestas inexplicables.

Muchísimos fenómenos de la naturaleza, sucesos y manifestaciones de diversa índole carecen de explicación a la luz de la lógica y la ciencia. Voces provenientes del más allá, videntes que traspasan el margen de lo alcanzable, energías que se exteriorizan en extrañas señales o simplemente hechos que hacen cuestionar nuestro entorno, son un ejemplo de la existencia de fenómenos paranormales que han marcado a quienes han sido voluntarios o involuntarios testigos.

Los escépticos se defienden y argumentan que no hay comprobación científica alguna de cada una de estas circunstancias. Por su parte, los parasicólogos contraatacan planteando que todo depende de la intuición. "Nuestros escasos cinco sentidos no dejan ver ciertos anómalos hechos, porque los descalificamos, pero por supuesto que hay explicaciones para estas situaciones paranormales, las cuales radican en la intuición de las personas" afirma el tarotista Rolando de Lara. Percepción legitimada exclusivamente en los casos de quienes han tenido aciertos en su búsqueda paranormal, pues el fraude en estos temas no es menor.

JUEGO CON LA MUERTE

Misteriosas formas de contactarse con el más allá han estado presentes siempre en la vida de los curiosos. Una de ellas es la ouija, antiguo mecanismo que permite contactar espíritus usando un tablero especialmente diseñado para esta función. Un singular juego que ha traído consecuencias fatales a muchos en su intento de atraer a los espíritus.
El investigador en parasicología Alejando Parra, editor de la revista argentina Sicología Paranormal, tuvo una sesión que nunca olvidará. "En una oportunidad practiqué la ouija y a partir de preguntas y respuestas, el tablero nos dio una dirección con un número, comprobamos que estaba asociada a un nombre. Cuando se terminó la sesión, notamos que una de las integrantes de ese grupo quedó inmóvil. Después me confesó a solas que se trataba de su marido que había sido asesinado en un asalto y que la dirección que teníamos pertenecía al lugar del crimen".
Una de las sutiles formas de percepción de ciertos fenómenos paranormales se produce, según los entendidos, al captar mediante nuestros sentidos las sensaciones de algo distinto, pues a través ellos se experimentan los cambios en el estado de la materia. Una sensación que se asocia al frío repentino, al tacto sin haber sido tocados, a las voces que se adivinan sin necesariamente ser oídas o al sobresalto de estar ante una presencia extraña sin poder verla.

VOCES DEL MÁS ALLÁ

Si bien estos poderes ocultos de la mente son muy difíciles de explicar, varios hechos han sido perceptibles y conocidos. Uno los casos más emblemáticos en Chile es del médium Jaime Galté, fallecido en la década de los sesenta. Considerado uno de los referentes entre los intermediarios de este mundo y el de los espíritus, es una trascendente figura en materia de fenómenos paranormales y uno de los fundadores de la Sociedad Chilena de Parasicología.
Dentro de una vasta gama de fenómenos, últimamente la clarividencia ha cobrado protagonismo producto de la cobertura que le han brindado los medios de comunicación a poseedores de esta facultad, a través de la cual han podido hallar a víctimas de asesinatos o accidentes, o a personas largamente buscadas.
Diversos aciertos le han reportado credibilidad y fama de vidente a Isabel Ávila, más conocida como la síquica de Chimbarongo. Una mujer que ha puesto sus capacidades al servicio de quienes han sufrido la pérdida de un ser querido.
Paradójicamente la percepción síquica se alza como la opción más aceptada en este viaje por lo desconocido, ya que es señalada como legítima por algunos especialistas. El siquiatra Otto Dörr opina que en esto de los fenómenos paranormales "la clarividencia radica básicamente en la intuición" y matiza su percepción observando que en este tema se puede pisar fácilmente el resbaloso terreno del fraude y la poca seriedad.

ENCUENTROS CERCANOS

Para gran parte de los parasicólogos, estos fenómenos, inexplicables a través del método científico, están cada vez más cercanos a la ciencia, debido a que no hay exactitud respecto a quién establece los parámetros de la normalidad. Según el consultor síquico Pedro Engel, "al revés de lo que plantean quienes no legitiman la veracidad de la parasicología, ésta y la sicología están cada vez más cerca a las ciencias alternativas. Por algo hoy existe la sintergética, una disciplina que ha dado un paso hacia adelante en lo alternativo, ¡si hasta carreras profesionales en Europa se está investigando en torno a lo paranormal!".
En concordancia con Engel, el adivino Rolando de Lara plantea que la parasicología es un tema serio, que ya es parte de programas educacionales en Europa. "Nosotros no vemos los átomos y sin embargo existen ¿por qué restarle importancia?", se pregunta.

PARASICOLOGÍA A LAS AULAS

Con la intención de comprobar lo que plantean los parasicólogos, y entregarle mayor sustento y credibilidad a esta área, existen algunos programas de investigación, e incluso cátedras, sobre parasicología, como las que imparte la Universidad de Edimburgo en Reino Unido y otros programas en la Universidad Duke en Estados Unidos y la Universidad de Utrecht en Holanda.

Actualmente la "Parapsychological Association" (Asociación Parapsicológica) es la principal asociación profesional de parasicólogos de Estados Unidos, quienes han representado históricamente a esta disciplina en ese país y han publicado diversas investigaciones. Uno de los sucesos que más la legitiman se produjo en 1973, cuando la prestigiosa "American Association for the Advancement of Sciencie" (AAAS) reconoció, y admitió como miembro a la "Parapsychological Association".

SITUACIÓN EN CHILE

Actualmente en Chile funciona la Unidad de Estudios de Parasicología, el único centro que investiga fenómenos paranormales desde una perspectiva científica. Desde las almas en pena hasta la telekinesis, pasando por la clarividencia y los poltergeist, han sido analizados por este pequeño grupo que depende de la Universidad Diego Portales y que en el último tiempo ha estado realizando variadas investigaciones.
En sus investigaciones, este centro no parte de la premisa de que el fenómeno paranormal existe, sino de la sospecha y la incredulidad de conocedores de diversas disciplinas y de quienes han presenciado in situ este hecho.
"Nosotros siempre destacamos mucho que el grupo esté formado por gente de todas las áreas", explica el doctor Mario Videla, neurocirujano y antiguo miembro de la Sociedad Chilena de Parasicólogos, que funcionó entre 1967 y 1983, y fundador de un segundo centro que se fusionó con la unidad a comienzos de año. "Gracias a esto hemos podido estudiar estos fenómenos desde múltiples perspectivas; desde las implicancias que pueden tener las teorías de física cuántica hasta cómo diversos elementos ambientales pueden influir en la psiquis de una persona para que crea haber visto cosas que no estaban realmente allí", dice.

CUESTIÓN DE FE

En su papel de opositor a la parasicología en el mundo, el doctor en ciencia Richard Dawkins ha criticado irónica y rigurosamente los fenómenos paranormales en publicaciones como "Destejiendo el arco iris", donde refuta toda cercanía entre la pseudociencia y la ciencia, atribuyendo dichas situacions a fraudes, alucinaciones y errores.
Para el sicólogo Andrés Moltedo, la mayoría de las cosas paranormales constituyen hechos fortuitos o elementos azarosos que permiten el engaño fácil en personas influenciables. "Esta creencia se acrecienta mucho más entre los fieles de alguna religión, en donde tienen cabida una serie de fenómenos que son avalados por la diversidad de iglesias existentes. Cuando uno es más concreto, es más difícil convencer de este tipo de hechos paranormales. En cambio, los más abstractos son más fáciles de caer" asegura Andrés Moltedo.
Un hecho que sin duda influencia la predisposición de cierto tipo de personas. Si uno es más racional y crítico, tenderá a ver los fenómenos como casualidades. En el caso contrario se le atribuirá a alguna fuerza especial que no distingue entre lo que es subjetivo de lo objetivo, principal error que radica en la posterior interpretación de ciertos fenómenos al respecto.

TODO PUEDE SER

Para la psicóloga e ingeniera María Cecilia Arriagada, las puertas a nuevos entendimientos no están cerradas, pues con el pasar del tiempo la vida le ha demostrado que todo puede ser al tratarse de la mente humana.
Una opinión que se suma a la de muchas personas que no pierden la esperanza de encontrar en nuestro propio cerebro las explicaciones de lo insospechado. "Se conoce tan poco de las capacidades de los seres humanos y de lo que se entiende como realidad aparente, que preferimos no tomar partido y cerrarnos a las posibilidades de una nueva ciencia que viene conviviendo con nosotros desde hace miles de años" argumenta la sicóloga.
A pesar de lo difícil que es poder demostrarlas, se trata de situaciones que generan expectativas en torno a futuras investigaciones que puedan explicarlas, como lo ocurrido con la inteligencia emocional, legitimada hace sólo 20 años.
Constituyen una muestra de que la ciencia avanza poco a poco en estas materias y nos alertan ante fenómenos inexplicables, los que según el conocido parasicólogo Andrés Barros se manifiestan a través de las sensaciones de quienes aún están vivos. "Puede ser una sombra, puede ser un ruido, una luz o hasta podemos ser nosotros mismos que, sin habernos dado cuenta, ya no somos parte de este mundo". ¿Por qué se producen estos fenómenos? Eso, hasta ahora, es un misterio por resolver.

BAJO EL SINO DE LA CATÁSTROFE

Reportaje Domingo 11 de febrero del 2007
El Mercurio de Valparaíso

Hoy la ciudad se ve nuevamente afectada por una tragedia, producto de la sorpresiva explosión en calle Serrano en pleno sector patrimonial que destruyó no sólo edificios, también parte
de la historia y vida de algunos porteños, que intentan recuperarse de aquel triste día que estremeció al país.

Por Carlos Cisternas



El sábado 3 de febrero del 2007, será recordado como uno de los días más tristes para los habitantes de Valparaíso, quienes presenciaron de cerca la destrucción de uno de sus barrios emblemáticos en calle Serrano tras la inusitada explosión que dejó un desolador escenario lleno de cenizas y escombros.
El hecho llena de dolor una vez más a una ciudad azotada por las peores desdichas, en donde la muerte, la impotencia, consternación y mucho desconsuelo han ocupado en distintos momentos la vida de cientos de porteños, en un Valparaíso que, gracias a su fortaleza, sabe cómo reponerse y reinventarse de sus peores caídas.


SINIESTROS


Tragedia en el pasaje Ross
Uno de los incendios que adquirió el nivel de tragedia ocurrió el 3 de mayo de 1914, en el edificio conocido como Pasaje Ross, construido en 1884, de dos pisos, que posterior al terremoto de 1906 fue refaccionado con dos pisos más. En él habitaban 110 personas. La violentísima explosión se originó por la combustión de algunos materiales inflamables, llevando inmediatamente al pánico a sus moradores y causando alarma en la ciudad. Posterior al siniestro, no se pudo dar una nómina exacta de las víctimas; mucho tiempo después se calculó que podrían haber sido veinte.

Veintidós muertos
Otro de los grandes incendios fue el de calle Carrera en el que murieron 22 personas. Propiedad de la "Compañía de Seguros La Franco Chilena", esquina Chacabuco tenía su local la empresa Cinematográfica "Italo-chilena". El segundo y tercer piso eran ocupados por casas residenciales. Bomberos intentó extinguir el fuego, mientras carabineros colaboraba con la tarea de salvamento de las personas atrapadas, las que lanzaban gritos despavoridos desde su interior.

La gran tragedia del 1 de enero de 1953
Según el historiador porteño Archibaldo Peralta, "aquel trágico amanecer del 1 de enero de 1953 ha sido el peor de los incendios en Valparaíso". Un infierno cegó la vida de 50 personas, de las cuales 36 eran voluntarios de las diversas compañías de bomberos. Hubo además 320 personas heridas. "Ninguno de los bomberos sabía que ahí se guardaban estos explosivos tremendos, afirma el historiador, quien relaciona el hecho con la reciente tragedia de calle Serrano. "Si llamaron a las 6 de la mañana, la explosión no fue a las 6:30. Es decir hubo tiempo de prevenir desalojando a la gente. Bueno, en Chile decimos que después de la batalla, somos todos generales".


Preludio de la explosión el año 53, a las 2.10 de la madrugada, se incendiaron los castillos de madera de la barraca Schultze de Avenida Brasil 2069, todo originado por un fuego artificial. La barraca colindaba hacia Blanco con instalaciones de la Dirección de Caminos (hoy Vialidad). Allí se habían depositado varias toneladas de dinamita, 20 cajones de pólvora, unos 200 fulminantes y tambores de petróleo, parafina y bencina. Al quemarse la pólvora y hacer explosión la dinamita produjo la catástrofe. Eran las 3.04 horas del 1 de enero de 1953, cuando ocurrió la tragedia que hundió en el dolor a centenares de familias de la ciudad. El Presidente de la República, general Carlos Ibáñez del Campo, decretó duelo nacional por tres días y junto con visitar a los heridos, presidió los primeros funerales.

¿Atentado homofóbico?

Si bien se sabe que los desperfectos eléctricos es la causa más probable de la reducida a cenizas discoteque gay "Divine" ubicada en calle Chacabuco 2683, aún quedan dudas si fue un atentado en el que perecieron 18 asistentes, cuando el fuego consumió las dependencias a eso de las tres y media de la madrugada del 4 de septiembre de 1993, hora en que brotaba el entusiasmo, el baile y la música en el segundo piso del edificio.
Las llamas no sólo arrasaron el local, donde en ese momento compartían 59 personas -otras 14 eran del personal-, sino que además en el tercer piso y la planta baja, funcionaba una distribuidora de madera. La casona se derrumbó piso por piso y las víctimas fatales quedaron, en su mayoría, calcinadas, salvo dos que optaron por una salida desesperada y se arrojaron desde el tercer nivel del inmueble.
Otro de los más recientes incendios de locales en Valparaíso, fue el siniestro en el que el conocido "Roland Bar" y el "Hotel Louisiana", del llamado barrio chino en el puerto, el 2 de agosto 1994.

TERREMOTOS

Otra de las tragedias que han azotado a la ciudad han sido los terremotos, principales destructores que en tres ocasiones han obligado a reconstruir la ciudad. Una de las mayores catástrofes, para el historiador Archibaldo Peralta quien concuerda plenamente con el cronista Raúl García, ha sido sin duda el terremoto de 1906, en donde perecieron más de tres mil personas. En el estremecimiento de principios de siglo, las pérdidas fueron mucho mayores al del 85 en donde Valparaíso se vino abajo completamente", afirma.
"Si bien el sismo del `85 tuvo mayor intensidad, la calidad de las edificaciones resistió mejor, afirma Peralta.
Pocas catástrofes tan grandes se han registrado en Valparaíso como el terremoto del 16 de agosto de 1906. En los días previos apareció un anuncio del capitán Middleton, jefe del Servicio Meteorológico de la Armada, indicando las posibilidades de un fenómeno sísmico por producirse una conjunción de astros; pero nadie dio mayor importancia al anuncio. A las 7.56 de la noche del fatídico día, se escuchó un ruido sordo como el de un inmenso tren que avanzaba.
A los pocos segundos el ruido se convirtió en un movimiento de tierra que fue adquiriendo violencia y se prolongó por espacio de cuarenta y cinco segundos en sentido vertical y luego en círculos, con una espantosa fuerza que varió durante un periodo de 4 minutos. Muchas casas se derrumbaron, aplastando a sus moradores; pero el mayor número de víctimas de estos primeros remezones se halló entre los que escaparon a las calles estrechas y recibieron la lluvia de cornisas, balcones, adornos y muros de las casas que cayeron obstruyendo las calzadas de lado a lado.

Tres mil muertos

Los daños que sufrió la ciudad fueron enormes, especialmente en el barrio Almendral, que quedó totalmente destruido. El número de muertos se calcula en más de tres mil, de los cuales alrededor de mil fueron identificados. Al día siguiente de la catástrofe fue designado jefe militar de la plaza el capitán de navío Luis Gómez Carreño, quien gracias a su energía y a las atinadas medidas que adoptó, salvó a la ciudad de otras calamidades evitando los saqueos, incendios, etc. El número de los heridos fue de veinte mil personas. Las pérdidas materiales se calcularon en quinientos millones de la época.

Antesala del que vendría

Un total de 13 muertos, centenares de heridos y gravísimos daños dejó el terremoto, grado 10 en la escala de Richter, en Valparaíso que sacudió al país el 8 de julio de 1971 a las 23.09 horas afectando principalmente a algunos edificios, entre ellos la caída de la cúpula de la Catedral de Valparaíso sobre el altar, el cine Imperio de donde fueron principalmente las víctimas fatales, la torre del diario "La Unión" (actual obispado) y el Acueducto de Las Vegas, fuente principal de abastecimiento de Valparaíso y Viña del Mar.

El más recordado

El 3 de marzo de 1985, a las 19 horas con 46 minutos, un terremoto grado 7,7 en la escala de Richter, azotó a Valparaíso y a la zona central. Las cifras oficiales en Chile indicaron que hubo 178 muertos; 2 mil quinientos setenta y cinco heridos; 980 mil quinientos cuarenta y cuatro personas damnificadas; 85 mil trescientas cincuenta y ocho viviendas destruidas; 109 mil novecientos setenta y nueve viviendas con daños menores, 180 establecimientos de salud con daños graves; 174 escuelas destruidas. El recinto portuario también fue seriamente dañado avaluado en 5 mil millones de pesos. En San Antonio el estado del puerto era grave ya que de sus siete sitios de embarques, tres de ellos estaban seriamente averiados. En Valparaíso el panorama no fue más positivo, ya que cuatro sitios resultaron destruidos además de una de las grúas.

"No sabía si estaba vivo o muerto"

Este gran sismo sorprendió al historiador Archibaldo Peralta en un colegio del cerro Mariposa. "Estaba traduciendo unos libretos en mi máquina de escribir cuando vino el primer remezón. Dejo de escribir, veo qué sigue y bajo a ver a unos escolares. Momento en el que me acerco a la puerta y viene el golpe, miro hacia la habitación en el techo cae justo en mi escritorio, donde hace minutos había estado. No sabía si estaba vivo o muerto. Yo había leído el libro 'Vida después de la muerte'. Tuve la sensación de haberme visto en el lugar de la tragedia".

TORMENTAS

Los temporales también han causado estragos en las costas de la región. Un caso emblemático es la tempestad del 11 de julio de 1919, que por tres días azotó la zona, consignando los más de 30 buques que se fueron a pique o que quedaron varados en diversos puntos costeros.
Otra de las tormentas que se recuerda es la del 10 de agosto de1965 que dejó 17 muertos a nivel nacional, 20 mil damnificados y varios millones de escudos en pérdidas estructurales. Sólo en Valparaíso hubo más de 100 derrumbes y 400 damnificados. El último desastre de este tipo fue el aluvión de Reñaca en julio de 1984, con dos niños y dos adultos muertos, producto de los temporales que prácticamente sepultaron el sector residencial de Reñaca y el plan de Viña del Mar.

ACCIDENTES

La catástrofe del Tranque Mena el 11 de agosto de 1888, producto de la imprudente construcción de un gran depósito de agua, abatió con un fuerte torrente de agua el corazón del plan de la ciudad de forma totalmente inesperada cobrando un alto precio material y de vidas humanas. La inundación tuvo proporciones sólo comparables a un terremoto y pasó a la historia como uno de los mayores desastres que ha sufrido la ciudad puerto.
El historiador Rodolfo Urbina recuerda "la muerte que enlutó a Valparaíso", citando sutilmente la canción que después compusiera Osvaldo "Gitano" Rodríguez. Como si esa muerte que pasó tras el temporal, "con su carga de arena y desperdicios", hubiese quedado en la memoria colectiva porteña para siempre.

El dique
Otro de los lamentables sucesos fue el hundimiento del dique "Valparaíso II", el 5 de marzo de 1980, a las 18.50 horas, en un naufragio que costó la vida a cinco de sus tripulantes.

Queronque
El lunes 17 de febrero del 1986 se produjo un lamentable accidente ferroviario conocido como la "tragedia de Queronque". El tren que viajaba desde Valparaíso con destino a Santiago, chocó de frente con el convoy Los Andes-Puerto. Uno se incrustó cinco metros en el otro. El accidente se produjo a las 19.45 horas en el sector del puente de Queronque, entre Peñablanca y Limache, a siete kilómetros de esta última ciudad, dejando 58 víctimas fatales y 510 heridos.

La pasarela
Otro fatal hecho, vaticinio de lo que vendría para el siglo XXI, fue la caída de la pasarela la noche de año nuevo de 1999, en el que el paso simultáneo de trescientas personas sobre el puente, fue la principal causa en la muerte de 2 personas y 93 lesionados.

DESORDENADA GEOGRAFÍA

Descuido de los porteños o de las autoridades, cabe destacar que son hechos que vienen repitiéndose en la historia de una u otra manera. Una situación que debe hacernos recapacitar para los eventuales sucesos que vengan más adelante.
Uno de los motivos de estas grandes tragedias, según argumenta el historiador Archibaldo Peralta, es que "Valparaíso es una ciudad puerto que está de cabecera de todos los sucesos en donde su desordenada geografía, permite que se generen trágicos acontecimientos naturales o aquellos causados por sus especiales construcciones. No es que tengamos acá una carga negativa. El factor geográfico es la causa principal de estas lamentables tragedias, además que nosotros somos la capital del desorden organizado".

Las hace todas

Las Hace Todas

Texto: Carlos Cisternas
Fotografías: Carlos Burboa


Enfocado en sus proyectos literarios, televisivos y a la docencia en escuelas de periodismo, muy lejano de “farandulandia” y con bajo perfil se encuentra este ‘hombre de las comunicaciones’, como el mismo se autodefine.

Multifacético es la palabra que mejor podría definir al expresivo actor, periodista y últimamente escritor Alejandro Montes, quien prefiere ser catalogado como ‘un hombre de las comunicaciones’, puesto que dentro de su currículum, la diversidad de actividades suma y sigue. De excelente dicción y características innatas en su hablar, Alejandro evidencia su experiencia en el rubro expresándose con la pasión de un actor sobre las tablas y la elocuencia de un buen periodista al argumentar este gran momento en su vida.

Alejandro, de sólo 31 años de edad, ya cuenta con una vasta trayectoria en los medios de comunicación, desde la actuación, donde se hizo conocido a través de sus personajes en teleseries como Aquelarre y Santoladrón de TVN, a la animación, con el delirante programa de concursos Call TV en la Red; y desde ahí al teatro y a la docencia como profesor de televisión en la carrera de periodismo de la UNIACC.

Hoy, aparte de todo eso, Montes está dedicado a las letras. Su reciente libro, “Autoflagelación”, lo ha introducido en un mundo desconocido para él, aventurándolo en un camino de mucho aprendizaje. “Autoflagelación” cuenta la desenfrenada historia de Benjamín Ruiz-Tagle en Viña del Mar, un joven que vive intensamente su sexualidad, del que se desprende el tema de la bisexualidad, el daño psicológico y la inestabilidad emocional. En la novela, Montes pretende reflejar, a través de un lenguaje simple, la actual situación que viven muchos jóvenes chilenos que se autodestruyen, en un libro lleno de erotismo y sexo explícito.

¿Qué te incentivó escribir “Autoflagelación”?
Desde chico escribía. En el caso puntual de “Autoflagelación”, fue porque quería hacer algo especial, distinto y dije bueno, escribamos algo a ver que sale. Esto fue en Chiloé. Empecé a escribir y una amiga de allá iba leyendo capítulo por capítulo y se empezó a involucrar mucho con la novela, al punto que empezó a escribir ella una historia donde contaba de una mujer y lo que quería y soñaba que le hiciera Benjamín. Era muy interesante ver como mi historia le provocaba cosas de verdad a una chica. La verdad es que eran insinuaciones a mi persona y yo no entendía por qué. En fin, así terminé con el libro. Siempre hay una motivación para escribir, siempre aparece una excusa.

¿“Autoflagelación” tiene algo de tu propia vida?
La respuesta es muy difícil. No sé, me imagino que todo, nada, mucho, poco... Cuando uno escribe se basa en experiencias reales, de ficción, de cercanos, amigos, inventadas en la cabeza; sueños, excitaciones, en fin. Uno se excita con el protagonista, se angustia, se alegra, ríe y llora, tal como lo hace el lector. Yo vivo lo que escribo a través de cada línea. De ahí a haber vivido cada una de las situaciones en los lugares y las formas como se narra, es otra historia. Es más sabroso que cada lector se responda solo, porque es parte de la fantasía de la lectura. El que quiera pensar que es autobiográfico, que lo haga. Eso ya es parte de sus fantasías.

¿Cómo ha sido la crítica para tu libro?
He tenido dos presentadores muy importantes del ámbito cultural. Uno fue Santiago Magil, actor peruano de la película “No Se Lo Digas a Nadie”, quien habló muy bien de la novela. Por otro lado, Juan Claudio Lechín, que es uno de los escritores contemporáneos más importantes de Bolivia, alabó la narrativa utilizada. Es más, señaló que a él no le gustaba la literatura juvenil, ya que la encuentra llena de clichés y poco clara. Frente a ello, en su exposición señaló que conmigo se había reconciliado con el estilo, que la había disfrutado mucho y que creía que es una novela que la deberían leer todos los jóvenes para aprender a ser simplemente ellos. En el caso de Chile, aparte de mujeres que lo leyeron para hablar bien de él, como Raquel Argandoña y Patricia Maldonado, hubo dos personas más que no viene al caso dar sus nombres, y que dentro de sus críticas nunca hicieron referencia al libro. Uno habló de la simpleza del lenguaje como algo negativo, lo que para mí no es tal, ya que me gusta la sencillez en la narración. El otro hizo referencia a mí como persona y no a la novela. Fue una cosa rara, ya que habló de malos programas de TV que, según él, yo había conducido, a que había “tratado” de ser actor, y que ahora “trataba” de ser escritor. No digo que mi novela sea una gran obra, pero la crítica debe ser al libro...

Estás escribiendo una próxima novela ¿Cuál será la temática que abordarás y cuando crees que la lanzarás?

Si, estoy escribiendo una nueva novela, pero antes sale un libro donde participamos varios dramaturgos jóvenes que realizamos en conjunto un perfeccionamiento de la escritura dramática, junto a David Benavente. El lanzamiento de éste libro, donde hay una obra de teatro mía titulada “Cesantes, Promiscuos y Coqueros”, habla un poco del mundo de la TV chilena actual y como un grupo de actores de este medio se ven enfrentados a un despido. Con respecto a la novela, estoy en su proceso de escritura y todavía no tiene fecha de publicación. En ella sigo la misma línea de “Autoflagelación”, pero un poco más fuerte y atrevida.

De actor a periodista y escritor hay un gran camino...
Cuando comencé a grabar la teleserie Aquelarre en TVN, entré a estudiar periodismo. Quería tener herramientas para escribir y contar historias, ya que siempre me ha gustado comunicar y el periodismo fue una excelente manera para acercarme a ello. El periodista cuenta, investiga la historia. Es un comunicador nato.

Actor, animador, periodista, escritor, docente ¿Con cuál te quedas?
Uff!, eso está difícil. Creo que van todas de la mano y las engloba una sola palabra: comunicador. Yo busco comunicar a través de mis personajes, de mis escritos o al enseñar. El actor está siempre en mi corazón y nunca se irá de ahí, ya que siempre estoy actuando, siempre estoy creando a partir de la observación de la realidad. Yo comunico, quiero decir cosas, quiero hacer cosas, transmitir emociones y provocar sensaciones en la gente y eso lo consigo en cada una de mis facetas de comunicador, y si a todo eso le sumo que puedo llevar un poco de mí a las futuras generaciones a través de la docencia ¡fantástico!

Un Dulce

Un Dulce

Texto: Carlos Cisternas
Fotografías: Gentileza 19º Festival Internacional De Cine De Viña Del Mar (agradecimientos a Andrea A. Carvajal Sandoval)


Carolina Varleta nos cuenta de su primera incursión en el cine y el gran reconocimiento que ha tenido de la crítica, tras su premiada participación en la película “Desierto Sur”.

Dulzura y sorpresa mezclada con una gran dosis de satisfacción por los resultados obtenidos en el reciente 19° Festival de Cine de Viña del Mar tras su participación en la película “Desierto Sur” (de Shawn Garry), son los que la joven actriz Carolina Varleta, integrante de ese elenco, además de la serie “Tres Son Multitud” en MEGA, irradia con evidente sonrisa el gran momento actoral que está viviendo.

Ganadora del premio especial del jurado de la Competencia Oficial Internacional de largometrajes en el Festival de Cine de Viña, por su rol de actriz secundaria en la película "Desierto Sur", Varleta aún no puede creer sentirse triunfadora. “Me siento dichosa de haber obtenido un premio de esta envergadura. Esto me pone muy feliz y me incentiva a seguir haciendo lo mío”, señala.

La cinta cuenta la historia de Sofía (Marta Etura), una joven española que tras la muerte de su madre recibe una enigmática carta que ella misma había enviado a Chile, ahora devuelta por no hallarse el destinatario original. Un hecho que llama la atención de la protagonista y la lanza en una aventura hacia el sur del mundo, en donde se encuentra con Nadia (Varleta). La película, que también cuenta con la actuación del argentino Alejandro Botto, se filmó en Barcelona, España; y en Santiago, Copiapó, Caldera, Chañaral, Antofagasta y San Pedro De Atacama, en Chile.

“Desierto Sur” se adjudicó cuatro premios en dicho certamen, el que incluyó el de mejor director a Shawn Garry y un premio especial a la mejor actriz secundaria, Carolina Varleta.

¿Qué tal la experiencia de haber participado del elenco de “Desierto Sur”?Primera vez en un festival de cine y obtener tantos premios...
Me siento emocionada, fascinada, realmente no me esperaba algo así. Es mi primera vez en cine, mi primer premio y mira todo lo que ha sucedido. Estoy orgullosa de haber participado en esta película. Todo el proceso ha sido maravilloso, muy gratificante. Un premio muy especial el que me dio el jurado. La verdad es que me incentiva a seguir en lo mío y poniéndole más cariño a cada rol que interprete en mis futuras actuaciones.

Nadia es su personaje, una chica a la que Varleta define como su perrita quiltra querida que nunca recibió cariño. “Ella es maravillosa. Es muy bonita la historia de Nadia porque el encuentro con Sofía (la española Marta Etura), le cambia la vida, permitiéndole darse cuenta de que hay más opciones que las que uno es capaz de ver. Es un mensaje de esperanza que queda demostrado en el filme”.

¿Qué tiene la historia que te incentivó a participar de este proyecto?
Es una hermosa historia humana, conmovedora y entretenida que demuestra el por qué existen estos encuentros en la vida que a una la hacen cambiar y replantearse ciertos temas.



¿Algún otro proyecto en cine?
Ojalá pudiera hacer más cine. Hay algunos “pololeos” por ahí, pero aún nada concreto. Sí estoy segura de que habrá alguna oferta interesante, sobretodo después de todo lo positivo que ha pasado con “Desierto Sur”. Me imagino que habrá más películas. Me encantaría.

Este excelente momento cinematográfico la tiene llena de dicha y con todas las pilas puestas en sus otros proyectos en televisión, como la segunda temporada de la exitosa serie “Tres Son Multitud”, en donde interpreta a Antonia, una matea y compuesta chica que comparte el departamento con Kika (Javiera Acevedo) y Nico (José Martínez). Además, está desde hace algún tiempo en la obra “Algunas Chicas”, en el teatro San Ginés, de jueves a domingo, hasta este mes de Diciembre.

www.carolavarleta.com

Mujer de Máquinas tomar

Mujer De Máquinas Tomar

Texto: Carlos Cisternas

Fotografías: Carlos Burboa

Fiel exponente de la música experimental, Alisu pone el toque femenino que hacía falta en el circuito electrónico chileno, con una atractiva propuesta de sonidos que fusiona lo más granado del minimal, glitch, IDM y dub.

Admiradora del animé japonés, Alisu, músico y diseñadora gráfica de profesión, debe su nombre artístico al personaje de una serie nipona. Y si bien el país del sol naciente la llevó a auto bautizarse como tal, ha sido su cercanía con otros exponentes de la escena musical lo que la ha posicionado como la única mujer en la zona que se ha atrevido a componer a través de máquinas y sintetizadores, desafiando cualquier barrera de género y consagrándose en el circuito electrónico experimental.A los 20 años formó el proyecto Manziping junto a su amigo Rolancho (1998), donde dio sus primeros pasos en materia musical experimentando con sonidos electrónicos. “Ese fue un proyecto bien relajado. Los dos teníamos la misma curiosidad de producir una electrónica que no era la que se escuchaba en las radios, que no era lo que estaba sonando y finalmente se dio una electrónica bien vanguardista para la época”, afirma.

En el 2001, Alisu graba el primer disco homónimo de Manziping de forma independiente, que transita entre el trip-hop, el drum and bass y el breakbeat experimental, junto a Rolancho y la colaboración de DJ Nakeye en los scratches. En el 2003 se integra al proyecto Pirata, músico que aporta nuevas ideas a la banda porteña.Alisu realiza variadas presentaciones en vivo, formando parte de la escena subterránea electrónica chilena. Con todo, ha debido enfrentar un problema: el machismo. “Muchas veces no se considera que la mujer puede hacer buena música electrónica, al igual que los hombres. A mi esto me gusta, y siempre me pasa que termino siendo la pequeña Lulú en el club de Toby, lo que no me molesta. Lo paso bien con mis amigos músicos, pero me encantaría que hubiesen más chicas generando sonido, porque la mujer tiene mucha sensibilidad que aportar en la música”.

¿Cómo fueron tus primeras experiencias tocando en vivo?

Cada vez que tocábamos con Manziping, eran muy pocos los grupos en vivo. Siempre había hartos DJ’s. Tocábamos nuestras creaciones a veces bien raras, que pasaban del drum and bass al trip hop abstracto y el IDM. En ese entonces recibimos apoyo de la escena drum and bass chilena. Nos insertamos en toda la esa corriente, tocando con los DJ’s Rouch y Fat Pablo. Al cabo de un tiempo sacamos un disco independiente y lo distribuimos de forma manual. Luego experimentamos con el progressive y el minimal techno, y sacamos otro disco llamado “Valpo” por el netlabel YukiYaki, de Alemania (

www.yukiyaki.org). También editamos “Mr Nice” por Pueblo Nuevo (www.pueblonuevo.cl), y ahora se viene Modismo, un nuevo netlabel que va a dar que hablar.

¿Por qué tu nombre artístico es Alisu?

A mi me gusta mucho el manga. Hay una serie japonesa que se llama Lain y la protagonista es una chica que se da cuenta que es un software, el cual termina conectado a la computadora y luego advierte que todo el mundo que la rodea es totalmente virtual. Ella piensa que su hermana y su familia existen, pero finalmente asume que todo es virtual. La única amiga que tiene cuando se sabe la verdad es Alisu, que no tengo la certeza de cómo se escribe en japonés, pero que me gustó como sonó, y desde ese momento me quedé con Alisú. Me pareció corto y femenino.
¿El animé japonés te incentivó a crear este tipo de música tal vez?No sé si me incentivó a crear este tipo de música, pero fue interesante porque los japoneses abordan mucho la tecnología, el futurismo. Para mi esos son temas que siempre me han atraído.

Respecto a tus influencias musicales, tienes una cercanía con el minimal, el IDM y el dub...

Me gusta mucho el dub y también el IDM. Siempre he sido fanática de escuchar bajos viscerales y también me atraen los ritmos sincopados y cuatro cuartos, pero que vayan variando a medida que se vaya desarrollando el tema. Me gustan mucho las melodías y los ambientes sutiles.

¿Qué referentes tienes en la escena mundial?

Me gustan proyectos como Lusine ICL, Autechre, Boards Of Canada, Arovane, Prefuse 73, Funckarma y Bola, entre otros.

¿De qué forma logras comunicar la existencia de tus discos?

Internet tiene la prioridad en este momento, porque es a través de ella que puedes llegar a distintas partes del mundo. Esta generación vive conectada y hay un grupo de gente que nos sigue, que va a las tocatas y a ellos siempre les estamos mandando información. Además, hacemos presencia en revistas electrónicas y también me ayudo de myspace. En general, son la mayoría vías más virtuales que tangibles. Para los que les interese descargar mi disco “Fotogramas”, lo pueden bajar de

www.impar.cl, un netlabel muy recomendable donde podrán encontrar también discos de Danieto, Flipper, Hans Carstens y Emmerich de México.

www.pueblonuevo.clwww.myspace.com/alusiva

www.impar.cl

Soy Etno - Electrónico

Soy Etno-Electrónico

Texto: Carlos Cisternas
Fotografías: Jorge Ampuero

Fundador del netlabel Pueblo Nuevo junto a Daniel Jeffs el 2005, Hugo Espinosa Chelley, más conocido como Mika Martini, se ha convertido en un referente de la música electrónica experimental.

Con estudios en arquitectura y titulado en Diseño en la Universidad Católica de Chile, Mika ha tenido una intensa relación con la música electrónica desde su paso por Usted No!. Sus inicios como solista los realiza a principios del año 2004, en donde su objetivo ha sido rescatar y mezclar sonidos étnicos chilenos con elementos abstractos, vinculados a las técnicas del microsampling y la corriente minimal.En octubre del 2004, Mika Martini forma parte del Taller Electro, entidad creada por la CECH como un espacio para la producción musical, la difusión y la formación de nuevos creadores de música acusmática y electroacústica. Desde ese momento, su colaboración al circuito electrónico ha tenido un gran éxito y se ha convertido en un referente musical para sus seguidores. Junto a Daniel Jeffs crean posteriormente el proyecto Chiste, dedicado a la música experimental e improvisación electrónica en vivo.
¿Qué significado tuvo el haber sido partícipe de Taller Electro?Taller electro fue la instancia donde conocí a mucha gente talentosa en diversas áreas. Compositores, músicos de formación académica, gente con diversos enfoques en cuanto a la creación musical, pero todos con un afán por conocer más sobre la música electroacústica o acusmática, digamos, la electrónica de tradición “seria”. Ese proceso nos dio el impulso para realizar varios proyectos, como la creación del netlabel Pueblo Nuevo, y como haber tenido el honor de participar en el Festival Internacional de Música Electroacústica de Santiago, Ai-Maako, en la sala SCD.

Ganador del concurso anual organizado por la Dirección de Asuntos Culturales del Ministerio de Relaciones Exteriores de Chile, consistente en la realización de una gira de tres semanas por México, presentándose en Ciudad de México, Morelia, Guadalajara, Tijuana y Mexicali, junto a

Danieto y Alisu, Mika Martini plantea que ese premio “fue la concreción de un proyecto muy bien elaborado en lo formal y de un sueño en lo personal. De todos los lugares posibles que existen para ir a tocar y a mostrar mi música, México siempre ocupó el primero por su diversidad, por su mixtura extraordinaria de culturas y tradiciones, por la hospitalidad de su gente y de los colegas músicos que nos recibieron. Esas tres semanas fueron excelentes, tocamos mucho, compartimos con músicos, discutimos sobre nuestras respectivas realidades culturales, dimos charlas, conciertos, hicimos mucha promoción de Pueblo Nuevo e Impar, regalé montones de discos y chapitas… y de vuelta me traje chapulines salados, un montón de música mexicana y el recuerdo de grandes amigos de cada ciudad en donde estuvimos”.

¿Por qué elegiste Mika Martini como nombre?

Mi alias es un juego de palabras que suenan bien entre si y cuyas referencias están dadas por el uso del nombre Mika, como cita a Mika Vainio (uno de los cerebros del dúo de música electrónica Pan Sonic), y el apellido Martini como toque latino y de humor. Lo inventé luego de dejar el grupo Usted No! de mi amigo Claudio Pérez.

¿Con qué estilo te identificas?

Hago música electrónica básicamente, pero trato de no encasillarme en ningún estilo en particular. Me gusta la mezcla, ojalá con ingredientes que nadie o que pocos hayan trabajado. Por ello, en mi disco “Mestizo” he tratado de hacer folclor electrónico, minimal-folk, como me definió mi colega Djef. Para inspirarme recopilo material, samples, sonidos, grabaciones de otros amigos músicos, y luego voy armando composiciones como si fueran collages, o pequeñas bandas sonoras. Me gusta también improvisar en vivo, componer instantáneamente...
¿Cuáles son tus referentes musicales actuales?La música de mis colegas, de mis amigos, de la gente que publica en netlabels, entre ellos José Pérez de Arce, Djef, Lluvia Ácida, Danieto, Alisu y Federico Schumacher; amigos mexicanos como El Lazo Invisible o Emmerich; de Argentina, Tremor y El Remolón… y ya hablando de mi fetiche de todos los tiempos, pues el grupo alemán de krautrock CAN, sin duda.

Trabajas con sellos independientes, ¿cómo es ahí la distribución de los discos?

Pueblo Nuevo es la respuesta a todo eso. El movimiento de los netlabels y de la descarga vía internet es algo poderoso, es la independencia total, es volver a tener control total sobre mi propia obra musical. Ahora, si alguien más adelante quiere pagar por bajar o por tener un disco físico, pues encantado, pero por ahora me basta y me sobra con que la gente conozca lo que hago, disfrute de mi música, y que vaya a los eventos donde tocamos con los demás miembros del sello.

¿Cómo recibió la gente tu disco “Mestizo”?

Partiendo de la base que es un disco que me demoré varios años en terminar, y donde colaboraron varios amigos como José Pérez de Arce, Lluvia Ácida, Cafeína Kid, Felipe Cadenasso de Matorral, Michel Durot, los remixes de Sokio, Djef y Danieto, no puedo más que estar feliz de que la gente que lo escucha lo disfruta tanto como yo al hacerlo. Es mi primer disco solista, es el primer paso. He recibido muy buenas críticas de periodistas musicales también, y cuando toco mis temas en vivo creo que el concepto de hacer música electrónica con raíces le llega al publico.

Tus próximos proyectos y actividades...

Tenemos cantidad de proyectos que editar en Pueblo Nuevo, discos, tocatas… Hace poco estuve por segunda vez tocando en Punta Arenas en el Festival Patagónico de Cine y Video Escolar, y en el Festival Ai-Maako. También en el Earthdance. Vamos a editar con Chiste un disco en un netlabel mexicano, y tengo invitaciones para colaborar en otros netlabel españoles, varios remixes pendientes… falta tiempo pero sobran ganas.

www.myspace.com/mikamartini

www.pueblonuevo.cl

Danza con Dios

Chistián Ocaranza, bailarín programa"Rojo" y misionero Centi

Iluminado por una fuerza espiritual, en una faceta muy distinta a su quehacer habitual, la danza, este talentoso bailaríon del programa "Rojo", confiesa que se siente íntegro en curpo y alma bajo un etsilo de vida dedicado completamente a un Dios mucho más cercano y por el que se convertirá en misionero del grupo Centi


Por Carlos Cisternas
(Diario El Mercurio de Valparaíso, sección "alter ego")



Lejano a las luces del programa que lo vio nacer y bailar en tantas ocasiones, se encuentra Christián Ocaranza, destacado bailarín del programa busca talentos "Rojo" de TVN. Su vida tomó un rumbo distinto al de sus demás compañeros, acercándose a Dios a través de su incursión en una agrupación cristiana con el fin de llenar su espíritu.
El chico ganador del "Gran rojo", se lanzó de lleno a una actividad denominada Teoterapia, orientada al tratamiento de las necesidades integrales del hombre, a través del centro de terapia integral (Centi), institución cristiana creada hace 41 años en Colombia, que no guarda relación con el catolicismo ni con el mundo evangélico. Su fin es convocar y capacitar a jóvenes o profesionales para desempeñarse como misioneros y llevar a cabo una obra de entrega a la comunidad entera.

TERAPIA INTEGRAL

-¿De qué se trata el grupo Centi?
"Es un Centro de Teoterapia Integral, que surgió en Colombia y se denomina la cruzada estudiantil. En Chile y alrededor de Latinoamérica se llama Centi, agrupación cristiana que trabaja la Teoterapia, un método que utiliza Dios para acercarse al hombre, al contrario de lo que es la religión, en donde el hombre se acerca a él. En Cali, Colombia, existe un lugar donde se imparte estudios para ser misionero de esta obra".

-¿En qué consiste la Teoterapia?
"Es una herramienta de ayuda sencilla y aplicada por personas instruidas en su palabra para restaurar el alma, la mente y el cuerpo".

-¿Cuándo comenzó este tipo de ayuda?
"Partió en Colombia por iniciativa de un grupo de jóvenes interesados en llevar la palabra de Dios de la Biblia, principalmente a los colegios, porque en un principio era para estudiantes. Empezó a irles bastante bien, entonces después estos jóvenes crecieron y lo expandieron hacia los profesionales. Así ha ido evolucionando ya que este movimiento tiene personalidad jurídica, bajo todas las normas de la ley. En Chile lleva no más de 15 años instalado".

-¿Cómo llegó a Chile?
"A través de los misioneros, pues nuestro propósito es llegar instalar distrito en cualquier parte del mundo y obviamente trabajar con un lenguaje social, aspecto que a mí me interesa mucho".

-¿Cuándo tomas la decisión de integrarte a este movimiento?
"Llegué hace aproximadamente cuatro años al Centi. Ingresé a través de Rodrigo Díaz, compañero de trabajo del programa que pertenecía al movimiento. Me invitó un día y me interesé mucho, sobretodo porque vi en esta asociación cristiana, la posibilidad de superar mis problemas y el de los demás".

EL LLAMADO

-¿Qué formación religiosa tenías antes de ingresar a Centi?
"Nací bajo una formación católica, por lo que la cercanía con Cristo siempre la sentí. Me llamó tanto la atención este movimiento que sentí un llamado a ir más allá, por lo que decidí interiorizarme en la teoterapia y convertirme en misionero".

-¿Cómo marcó tu vida el ingreso a este movimiento?
"Me di cuenta de que en ese lugar yo podría encontrar estabilidad a nivel espiritual e integral de alma y cuerpo. Mi trabajo en televisión, el peso de que la gente te conozca, ser popular y todo eso, de repente te puede perjudicar como otras veces ayudar y para poder sostenerlo es fundamental lo espiritual que para mi se ha convertido en un estilo de vida".

-¿Favorece o perjudica la presencia de figuras públicas en este movimiento?
"Cuando tiene que ver con Dios, favorece completamente el hecho de poder mostrar el movimiento y decir a la luz pública que hay alguien que te puede ayudar, que existe un ser tan importante que puede solucionar todos nuestros problemas. Cambiar tu forma de pensar y hasta tu forma de vivir a través de este movimiento cristiano, en el que se termina el sufrimiento pasado, es realmente fascinante".

MISIONERO SIEMPRE

-¿Cuáles son tus objetivos con este curso de teoterapia?
"Entregar lo mejor de mi aprendizaje como misionero a llevar la teoterapia a mi gente y familia aplicándola en posicionar a Jesucristo en el corazón de cada uno, en cualquier lugar donde me encuentre. Es rico saber que entregas ayuda a la gente espiritualmente".

-Respecto a la danza ¿piensas dejarla de lado?
"Por el momento solamente me dedicaré de lleno a mi curso de teología sin olvidar la danza, pues dentro de la agrupación - en Colombia- hay posibilidades de practicar mi oficio habitual, por lo que sería genial participar en ambas actividades. En principio, mi objetivo central es estudiar".

-¿Te gustaría dedicarte de lleno a esta actividad a futuro?
"Sí, por supuesto. Lo estoy estudiando porque me dedicaré a ser misionero el resto de mi vida".

Cabra Grande Gritona

Jenny Cavallo, actriz

Expressions in Milkbox

Calma y serenidad, mezcladas con una alta dosis de seguridad en sí misma, son las características que posee la joven actriz Jenny Cavallo, quien se dio a conocer en Chile a través del programa Cabra Chica Gritona (Vía X) y que hoy mira el futuro con un abanico de proyectos bajo el brazo.

Texto: Carlos Cisternas

Fotos: Néstor Álvarez

La naturalidad y sencillez en cada una de las palabras de Jenny Cavallo, egresada de la carrera de actuación en la Universidad ARCIS, quedan demostradas desde un primer momento.
Sus proyectos, los logros en su carrera y su pasión por la incorporación de nuevos desafíos, son motivos suficientes para que esta versátil actriz, de gran experiencia en teatro, se sienta satisfecha con lo alcanzado hasta este momento, más aún cuando por primera vez irrumpe en la escena cinematográfica.
Y claro, no es para menos, ya que Jenny, acaba de grabar escenas para la película “Normal Con Alas”, ópera prima de la guionista Coca Gómez, en un documental ficción que trata del tráfico de marihuana en un colegio de niñas.
“Yo soy una de las niñas que da el contrapunto en la trama. Es súper distinta al resto de los personajes, un tanto más oscura e irreverente”. Un desafío cumplido que piensa ser estrenado en marzo del 2007.
Paralelamente, Jenny también estuvo participando en el largometraje “Santos”, de Nicolás López. “Ésta es una película chileno-española muy distinta a las realizadas antes, ya que hubo una producción enorme detrás”. En ella la actriz interpreta a la madre de Salvador Santos, el protagonista cuando era niño, ocasión en la que comparte con actores como Nicolás Martínez, Coca Gómez y Felipe Braun. Lo importante es que esta cinta tendrá distribución mundial, teniendo la oportunidad de participar en diversos festivales de cine.
Y por si esto fuera poco, Jenny nos cuenta que tendrá un papel en la próxima película de Roberto Artiagoitía (El Rumpy), “El Chacotero Sentimental II”, de la que no nos puede dar detalles, pero nos adelanta que participará en una de las tres historias, compartiendo junto a connotados actores nacionales.

Todo lo anterior nos permitirá ver a Jenny Cavallo en distintas facetas y simultáneamente en más de una sala de cine. Y es que la energía y entrega que Jenny otorga a cada uno de sus proyectos se notan en cómo se expresa al hablar de éstos. “Lo que pasa es que a mí me interesa probar todos los formatos. Una es actriz por toda la vida y creo que hay mucho tiempo como para pasar por todos los tipos de actuación, por lo que las cosas que no he hecho aún, se convierten en nuevos desafíos”, confiesa.
Con solo 31 años, se desenvuelve con versatilidad a la hora de representar sus personajes. Con mucha experiencia en teatro y tres años en el programa Cabra Chica Gritona del canal Vía X, Jenny sabe lo que quiere y tiene una posición muy clara a la hora de preguntarle por su irrupción en la escena pública.
¿Te beneficia o te perjudica el hecho de ser más conocida ahora? ¿Te sientes más famosa?Yo creo que son cosas distintas esto de la fama y ser conocida. Estoy súper contenta de ser más conocida por CCG, un programa y un personaje hermoso por el que me siento orgullosa. La fama es algo que a mí no me toca para nada. Me parece extraña y no me interesa, no sé que beneficios se puede sacar de algo así. Creo que ser conocida es suficiente.
Te excluyes de ese mundo entonces…Es que yo creo que tiene que ver con como uno es y con la actitud con que uno se anda moviendo por la vida. No sé si me excluyo, pero yo soy consecuente en relación a como soy simplemente. Nunca me he visto involucrada en una situación así. Primero porque yo creo que de ninguna manera estamos vinculados al formato fama. Las cosas que hemos hecho en CCG hasta el momento han sido consistentes, han ido por otro carril.
Y esa consistencia lograda en Cabra Chica Gritona, ¿por cuánto tiempo crees que se extenderá?No sé. Hoy sabemos que estamos al aire, que estamos contentas, que funciona, pero no sabemos en términos de proyección por cuánto tiempo más.
No está definido y además es bastante insospechado, porque este programa originalmente iba a durar 2 meses y de pronto llevamos 3 años. Hay una comunidad que nos apoya y eso es súper bonito. Nos tienen una página en internet (www.cabrachicagritona.tk), existe una interactividad entre ellos, hay un sentido de pertenencia.
Claro, se nota que el programa ha logrado su objetivo...O sea, sobrepasó todas las expectativas. Nosotros pensábamos hacer un experimento y hacerlo bien. Hoy todo el mundo sabe lo que es Cabra Chica Gritona y todo el mundo usa las palabras que pusimos de moda. A mí me pone muy contenta que el programa sea transversal, con lo que se divierten los niños de tres años hasta los adultos que ven las segundas lecturas.
En lo personal, ¿qué metas tienes a futuro por cumplir?En términos profesionales, enfrentar nuevos proyectos complementando lo que hoy está ocurriendo, haciendo nuevos personajes, curioseando. Desde hace años he sido el mismo ser (en alusión a Isi, su personaje en CCG), un fenómeno súper fuerte, ya que todo el mundo nos reconoce como la Cata y la Isi y está bien, pero nosotras en realidad somos actrices y nos hemos quedado un poco en esos personajes.
¿Cómo pretendes desenmarcarte de ese personaje? Yo creo que simplemente haciendo otro...

"Soy actor, no estrella"

Fele Martínez, actor español


"Me siento todo un chico almodóvar"



El destacado intérprete español de películas como “Tesis”, de Alejandro Amenábar o “La mala educación” de Pedro Almodóvar se encuentra en Chile rodando “A un metro de ti”, producción del director nacional Daniel Henríquez

Carlos Cisternas

Diario El Mercurio de Valparaíso

Enfático en afirmar que sus logros se deben a la constancia y su absoluta entrega a la interpretación, el talentoso actor Rafael (Fele) Martínez, futuro protagonista de “A un metro de ti” - ópera prima del director Daniel Henríquez - confiesa que nunca se ha sentido estrella, pero que no descarta la posibilidad de abrirle puertas a proyectos que vengan de otros lados, en una etapa profesional mucho más madura, en donde el rol de sus personajes es más racional que antes.

Proveniente de Alicante, España, este talentoso actor de películas como “Tesis”, de Alejandro Amenábar o “La Mala Educación” de Pedro Almodóvar, se aventura – sin conocer mucho del cine chileno - a protagonizar junto a su compatriota Merce Llorens el papel de un chef proveniente de España que se instala con un restorán en Santiago, compartiendo escenas en un elenco integrado por actrices como Claudia Cabezas y Katyna Huberman. Producción de la que está muy contento participar “nos enviaron el guión, lo leí, me encantó y acepté inmediatamente” afirma.

¿De qué trata tu personaje en “A un metro de ti?

Interpreto a Sebastián, un joven cocinero chileno, criado en España quien pasa por una crisis financiera con su pequeño restorán "El Chiringuito", ubicado en pleno centro de Santiago. El sostiene una relación de varios años con su novia y socia Alicia (Mercé Llorens), cuando por esas cosas de la vida, conoce en el metro a Paula (Claudia Cabezas), con quien se ha cruzado varias veces en la vida, sin llegar a conocerse.

¿Cuánto durará el rodaje de la película “A un metro de ti”?
El rodaje empieza el día 28 y yo estoy acá por 6 semanas.

¿Qué te motivó a ser parte de esta película?
Pues la historia me pareció muy linda, además del aliciente de poder venir a conocer ese maravilloso país y el interés por tomar ciertas clases de cocina, requerimiento para experimentar un poco mi personaje.

22 es el número de películas que llevas a la fecha. Tengo entendido que próximamente rodarás una producción hispano – brasilera llamada Carmo y se viene el estreno del filme español “El ojo descarnado”, de Giordano Gederlini…

Así es, rodaré la película “Carmo” después que termine”A un metro de ti” acá en Chile y de “El ojo descarnado” que está por estrenarse en España, puedo adelantar que es un drama - misterio bien interesante.

Como el vino

Hasta ahora ¿Sientes que has evolucionado como actor?

Creo que mi evolución ha sido paulatina, aprendiendo con cada película que hago y tratando de dar todo lo que puedo. Trato de esforzrme al máximo y cuidar cada detalle, sobretodo cada personaje que interpreto, mimándolo (ríe). ¡Esto es como el vino! Con los años uno va madurando, ¡Cogiendo más color!

Obtuviste el premio Goya al mejor actor revelación por “Tesis”, tu primera película ¿Consideras que eso catapultó tu carrera?

Yo creo que los premios no te posicionan, lo que realmente te eleva en la categoría de un buen artista, es el trabajo.
El reconocimiento de quienes controlan el medio, se agradece, pero no se basa solamente en galardones. De hecho el mejor currículum que puede tener un actor es la experiencia.

Adentrándonos en tu experiencia. ¿Qué significó haber sido parte de “Tesis”, de Alejandro Amenábar?

“Tesis” fue una experiencia muy intensa, lo recuerdo todo casi como con ojos de adolescente - pues lo era con solo 19 años - sobretodo recuerdo los nervios, por no cometer errores, pues me rodeaban muchos actores que ya habían hecho mucho cine, tanto en la parte técnica como artística. Yo ahí era simplemente un novato

Chico Almodóvar


Poco queda de ese novato, pues con veintidós películas, a sus 31 años, ya ha alcanzado una envidiable experiencia y logró trabajar con uno de los grandes del cine español.
“Tesis”, “Los amantes del círculo polar” y “La mala educación”, han sido las tres películas que lo han marcado en su carrera.

¿Cómo ha sido tu experiencia de trabajar junto a Pedro Almodóvar?

Maravillosa, yo creo que evolucioné y maduré mucho como actor junto a Pedro, tras su participación en “Hable con ella y “La mala educación”, pues ahí aprendí mucho. Me dejó una experiencia muy gratificante por lo demás, muy constructiva a lo que va de mi carrera.

¿Es el clímax de todo actor español trabajar junto a Almodóvar?
Creo que es un poco osado decir que es el esplendor de toda mi carrera, pues estoy recién comenzando. Prefiero no poner adjetivos a la hora de trabajar con una persona u otra.

¿Te sientes un chico almodóvar?
¡Sí hombre por supuesto!, ¡Pues claro que me considero un chico almodóvar! He trabajado con él y siempre ha sido fantástico. Una experiencia muy enriquecedora, pero pienso que hay tantos proyectos en los que uno puede participar, que no quiero encasillarme.

Dentro de las películas que has participado. ¿Cuáles han sido las que más te han marcado?

Tengo tres en mente que me han marcado y de las que puedo afirmar que han sido determinantes en mi carrera: “Tesis”, de A. Amenábar, “Los amantes del círculo polar”, de Julio Medem y “La mala educación” de Almodóvar.

¿Contemplas llegar a la gran industria Hollywoodense algún día?

Tengo la idea de especializarme en coproducciones internacionales que espero se concreten a futuro, pero no es mi objetivo central. Simplemente pretendo trabajar, yo soy actor, no estrella, y actuar es lo que me gusta. En todo caso, eso no quita que yo no abra ninguna puerta a un guión que sea de donde sea.
No me limito a algo interesante que pueda surgir y resultar un reto, en donde el personaje me guste y me de buenas vibraciones.


“Me gusta hacer comedia”

¿Qué género te acomoda más en la interpretación?
Pues que a mi me acomoda mucho hacer comedia. Pero desgraciadamente no me ofrecen muchos papeles de esa índole. Me ven cara de “zeta” o deben verme muy introspectivo en mi forma de interpretar. Es por eso que cada vez que hago teatro procuro hacer una comedia, algo que realmente me gusta.

Segmento

: :Un placer musical : :

Segmento, un ciber mundo de tendencias musicales nos muestra el quehacer actual de ritmos como el jazz contemporáneo, la esencia de los sonidos del bossa nova como movimiento renovador o los últimos discos de tendencias electrónicas. Así como delicadas y emocionales influencias asiáticas, se permiten dar lugar en un sitio representativo musical vanguardista y por qué no decirlo del buen gusto.

Blank : :

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Milkbox
Más que una revista, una tendencia


Milkbox plantea una simbiosis perfecta entre lo urbano y la cultura independiente, mediante una propuesta editorial contundente y selectiva. La música, el diseño, la fotografia y las nuevas expresiones artísticas tienen cabida en un espacio abierto a las tendencias de vanguardia.
Es así como un grupo de profesionales jóvenes se lanza al vacío en medio de un abismo poco prometedor, sabedores del nulo compromiso pre-existente hacia este tipo de iniciativas y conocedores también del irritante conformismo que rodea a las escuelas destinadas a la formación.
El arte, en todas sus variantes, necesita de medios que sustenten de buena forma sus proyectos. Milkbox se yergue como la plataforma precisa para estos propósitos y como una conexión vital interdisciplinaria.
Con una línea clara y ambiciosa, se pretende renovar votos con lo estéticamente valioso y apostar fuerte por la creación, mostrando solidez en los puntos de vista y arrimando conceptos a un arco serio, pluralista y libre de prejuicios añejos.
Para allá apunta Milkbox y pretende dar en el blanco.